小编：从过去的危机到改革的推进：台州软弹为何流行（聚焦中国文化之旅、人文观察与文化体制机制改革①） 图片①：
从过去的危机到改革的推进：台州软弹为何流行（聚焦中国文化之旅、人文观察与文化体制机制改革①）
照片①：剧团将戏剧带到校园。
图②：剧团送作品下乡。
图③：国家大剧院《我的台州琅弹-古典折子》演出剧照。
图④：台州鹿潭在国家大剧院演出《我的芳林村》剧照。
以上所有照片由浙江台州软弹剧团提供。
党的二十届四中全会提出“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”。近年来，按照深化文化体制和机构改革的部署，不少文艺团体广大企业职工增强了责任感和使命感，展现了自主性和创造力，迎难而上、战胜逆境，完善了企业建设发展机制，增强了发展欲望和活力，激活了新活力。以此期为起点，我们将围绕各地如何抓住时代机遇、激发创新创造力、以改革促发展，重点报道各地文化体制机制改革案例，加强文化工程，加快文化产业发展。
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9月8日，国家大剧院响起雷鸣般的掌声。浙江台州软弹剧团的三部歌剧选段在这里上演。跌宕起伏的故事情节和紧张刺激的表演受到了观众的热烈欢迎。 “这是我第一次见到台州鹿潭，没想到演出如此迷人、精彩！”演出结束后，戏剧爱好者张巧巧按捺不住激动的心情。
台州浪弹是浙江省台州市极具地域特色的传统戏曲，已有近400年的历史。 2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。
台州乱弹停滞了近30年，直到2005年才重新复苏。目前，浙江台州乱弹剧团已10年5次在国家大剧院演出。目前，剧团已修复主要作品17部、选段30余部，平均每年演出350余场，累计观众超过300万人次。
这家本土剧团是如何从濒临消亡到上演精彩演出的？
以民间政府支持、爱心以慈悲心连接人
“台州鹿弹是唯一重演的戏曲形式在浙江省四大芦弹剧种中，有芦弹名。 “这门古老的艺术瑰宝曾一度濒临失传。”浙江省台州鹿弹剧院院长尚文波满怀自豪和感慨地说。
20世纪80年代中期，娱乐市场陷入衰退，老干滩剧团停演，不少演员离开剧团。 “当时我也离开了剧团，因为情况困难，去了一家公司工作。”浙江省台州市作曲家、省级非物质文化遗产代表性传承人朱东康对此记忆犹新。
转折出现在2005年。那一年，在台州市委、市政府的倡议下，台州软坛重新组建了剧团。
重组后的台州鹿潭剧团将采取“民间政府补贴”方式，其中，台州市、椒江区政府部门及当地3家企业各投资20万元，共计100万元，作为公司运营资金。
“一开始我以为这世上再也听不到了，是随机播放的。”那一年，朱东康在报纸上看到剧团重组的消息，说：“绝境逃出来！”我从心底里感到高兴！ ”
然而，重新启动剧院公司并不容易。
“已经很久没有演出了，老艺人已经没法演出了，公司到当地其他艺术学校招募年轻演员，从头开始培养。”尚文博说，台州鹿弹与金华婺剧曾同属于一个“鹿弹”。当时，团长徐定龙先生前往金华市武义兰翔艺术学校，选拔了30名学生组成了团员队伍。鲍辰乐，公司现任董事女主角和男主角，就是其中之一。
“生存是我们的首要挑战。” 2009年底，直文浩出任剧团董事。他首先面临的就是人才流失的问题。
“台州新一代芦弹演员大多是从婺剧流派选拔出来的，他们在台州待了几年，有机会就回到当地的金华婺剧团，或者干脆转行。”向文博无奈地说。
我们怎样才能留住人才？艺团“以爱抱人”的管理模式发挥了重要作用。
“第一步是帮助我们的会员降低生活成本。” Shobunha-san为这群人亲自帮他们找到媒人，让他们安心在台州成家创业。由于只需要一套房子安身立命，尚文博就拿出个人资金帮助年轻人买房首付。由于成员的孩子四上学困难，他们就到学校请教……他们全心全意地帮助年轻演员找到安全感，在台州扎根。
2012年，剧团正式更名为浙江台州软弹剧团。政府每年都会通过购买公益演出、支持优质制作等方式，为剧团创造良好的娱乐市场，促进剧团艺术价值和社会效益的提升。
生成和位错再生。
2008年3月，朱东康回到台州软潭剧团。
“台州鹿弹有很多歌曲是其他地方剧种没有的，这就是台州鹿弹的独特之处。所以回到公司后我做的第一件事就是规范台州鹿弹歌曲和道教歌词，朱东康说：“为了突出当地音乐文化的特色，我们尽可能融入了台州民歌。周话已统一为标准语言。”
在朱东康等老龙潭艺术家的指导下，该团已发掘并编撰剧本120余首，乐谱300多首，录制唱段126首，歌剧11部，出版常用歌集6本，并存档和展示道具、服装、歌词、歌曲、手稿等原始资料。台州鹿潭的名气越来越大。
2015年中央电视台羊年之春联欢晚会上，剧团文武生祖峰在戏曲节目《六阮少年》中向全国观众展示了他的“绝活”令子功。 “台州浪坛让全国人民感受到了台州地方戏的魅力。”在尚文博眼中，这是台州浪潭重拾活力的转折点。另一个转折点是精品话剧《戚家光》的创作和制作。
要想可持续发展，就需要高水平h级原创作品。这一直是整个剧团的共识。
“经过讨论，我们最终选择了戚继光率领戚家军在台州抗击日军的故事。”尚文博告诉记者。作者讲述了台州历史上的一个铁血故事。这部讲述民族英雄家庭和民族的故事，既反映了当时的情况，又突出了台州芦弹戏曲“文武、武歌”的特点。
剧本写完后，尚文博集结了核心创作团队，包括编剧蒋超高、导演韩振英、灯光设计师仇正平以及国内顶尖艺术家。
尚文波坦言，剧院能成功邀请到优秀艺术家，得益于民营剧团的特点和市场化合作运作的能力。 “只要你有一个很好的故事主题，一切皆有可能。”
还有一个问题。 “你们这样的小剧团，怎么能演这么大的戏呢？”当时剧团不到50人，但演这部戏至少需要70、80人。在向其他公司借用人才屡屡碰壁后，尚文博开始向民间公司招聘，最终聘用了20多人。
既然大家都来了，笔记本也都有了。尚文宏带领团队，努力了七个多月，终于想通了窍门。 2015年11月，《戚继光》作为唯一一部濒危本土戏剧作品亮相上海国际艺术节。 2016年，剧团与戚继光首次登上国家大剧院的舞台，得到了行业专家和歌剧爱好者的认可。
这部剧让公司名声大噪。为追求胜利，公司奋力拼搏，2016年筹备第二部大剧《我的大陈岛》。
桑文波表示，“大陈岛的围垦精神激励了一代又一代台州人。”该剧再现了拓荒者群体热血时代的感人故事。 《我的大陈岛》于2019年4月上映取得巨大成功。
《我的达辰岛》将于2021年在国家大剧院上演。瑙文哈回忆说，现场有很多老年观众，感叹该剧需要真正的修复。 “他说，当他看到表演时，他非常兴奋。那时候的人就是这样。”
《我的大陈岛》是一次以现实题材振兴传统戏曲的成功尝试。朱宇领先。该公司第二部当代剧《我的芳林村》将于2022年4月首播，在网上首播，也取得了成功。
台州乱弹将传统戏曲与时代特色紧密结合。 “更传统、更现代”表演尤其受到年轻人的认可和喜爱。
尚文波先生说：“浙江省有很多有实力的剧团，在传统戏曲演出方面，台州芦弹与越剧、婺剧相比没有优势。所以，我们把现代戏曲视为剧团的创作力量，我们有能力在各个方面超越它。”
扎根地域 青春蓬勃
在此过程中，植根于人、植根于生活，一直是浙江台州软潭公司成长的“法宝”。人民群众的厚爱，赋予了台州软潭新的活力。采访中，种植户一致表示：“基层的土最香！”
“唱好台州戏，演好台州人，我们的目标是在台州仁当讲好台州故事。”向文波表示，集团致力于从基地中提取优质素材，并以艺术方式呈现。专家每件作品都诚邀您查看和评论，并根据您的建议不断完善和改进。
多年来，浙江台州软潭公司始终活跃在乡村文化领域。在艺术舞台上。公司定期举办惠民文艺演出，覆盖台州市九个地（市、区）900多个村庄，每年举办100多场进农村、社区、校园演出。
今年5月，包陈乐获得第32届梅花中国戏剧奖。 “不管是不是明星，我们都要深入基层，继续给老百姓带来精彩的表演。”包陈乐告诉记者。 “公司的演员和工作人员大多都是草根、脚踏实地的人，通过与观众‘零距离’的接触，我们能够更好地了解草根观众的文化需求。”
只有从根部吸收土壤的香味，根部才能歌剧的内涵变得更深、更强。包陈乐说，村民们眼光很好，喜欢就鼓掌。他曾在基层演出30多次，观众反响不俗。 Uni不断完善自己表演的精准度。
正是在无数次的草根演出中，一批年轻演员完善了舞台表演，增强了艺术感染力，与观众建立了情感纽带。
“公众不仅是公司的生命线，也是我们艺术的试金石。”青年演员张慎行擅长小丑角色，凭借幽默的表演赢得了众多粉丝。他还经常在网上记录自己的舞台生活，拥有数十万粉丝。他表示，自己愿意努力让更多的人了解台州鹿潭，热爱台州鹿潭。
浙江台州乱弹剧团的“重生”之旅为解决问题提供了生动而有价值的参考地方戏曲的传承与发展。
2023年，台州市公布《支持浙江台州软潭集团改革发展的各项政策》，从人力资源开发、市场支持等方面进一步完善和优化“民间扶持”运营模式。
展望未来，尚文博充满信心。他表示，有党和政府的支持，有群众的厚爱，有演员们的努力，台州乱弹这朵地方戏曲之花一定会变得绚丽多彩、芳香四溢。
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